彫刻家 丑久保健一 ポートフォリオ | お知らせ

砂澤ビッキという彫刻家をご存知でしょうか？
札幌芸術の森野外美術館に彼の代表作のひとつである「四つの風」という作品があります。高さ５.４メートル、直径９０ｃｍの赤エゾ松の４本の柱で構成された大きな作品です。〈木〉の作品であり、野外に置かれているので、当然のことながら、年月と共に風化していきます。砂澤ビッキは他の素材に置き換えることは全く考えず、〈木〉にこだわりました。設置された後は「風雪という名の鑿」が作品を刻み続けるだろうと言ったそうです。それを望むと。実際キツツキが巣を作り、雛が巣立ったこともあったそうです。キノコが生えたり、部分的に崩れ落ちてきたりするようになり、設置から１５年後の２００１年に、作品の今後を考えるシンポジウムが開かれました。
ちょうど、丑久保健一が「ニレのこ-だ-ま」を板室温泉で現地制作した年でした。
翌年、丑久保健一が亡くなった後、そのシンポジウムを伝える「北海道新聞」の記事をネットで見つけました。「このまま朽ちさせるか、補修か」という見出しのシンポジウムを要約した記事でした。美術評論家、美術館学芸員、研究者、木材保存師、交流のあった作家、一般市民が様々な意見を出し合いましたが、結論は出ず、問題提起のまま終わったようでした。
それからずっと「ニレのこ-だ-ま」や「庭に置かれたボール（還っていくボール）」とつながって意識の片隅にビッキの「四つの風」が住んでいます。
今年、ネットで再び「北海道新聞」の記事（2010.8.7）を引用しているブログに行き当たりました。「四つの風」の４本のうちの１本が倒れたというものでした。更に辿ると、翌年もう一本倒れた、とのこと。
半分倒れてしまった、まだ柱が立っているうちに見に行かねば、ずっと行きたいと考えながら行けずにいたのですが、この時すぐに行くことを決めました。自宅ギャラリー春季展の最中でしたので、終わった翌々日の切符を予約しました。



札幌芸術の森野外美術館の開館時間と共に入館し、真っ先に「四つの風」に向かいました。そして唖然としました。２本立っていると思っていたのに、そこには１本しか立っていませんでした。
家にあるビッキの作品集の写真と同じ、眩しい青空に向かって立つ１本の柱と、その周囲に倒れたままに有る柱。あるものは粉々になり、ある部分はまだ柱のかたちで他の部分にもたれかかっています。木が自然のものであり、自然に還っていくものであることが生々しく伝わってきます。赤エゾ松の表面は白茶け、中は年輪に沿って細かく崩れている赤茶色の片、片、片．．．。よく見ると、表面は銀鼠色の光沢を帯びて艶があります。ビッキは「風雪という名の鑿」と言ったけれど、更に鑢（サンドペーパー）をかけたようにほんのわずかのおうとつになったビッキの鑿跡が残っていました。それはそれは繊細で美しいものでした。作品の案内板に、このまま作品が自然に還るまでここに展示し続けます、とありました。木の作品を野外に置き、作品が朽ちてゆく＝自然に還ってゆく、ということがどういうことなのかを考え感じさせる作品。４本の立っていた柱が皆倒れ、粉々になり、土と混じり、土になり、「作品」のかたちが無くなっても、「四つの風」はここに有り続けることでしょう。



「庭に置かれたボール（還っていくボール）」の向こうに「ニレのこ-だ-ま」に通じる道が伸びていて、その先に「四つの風」がみえますでしょうか。
作品を渡ってくる風を一瞬でも感じていただけたら、とブログを続けていきます。

【第3回春季展】は昨日で終わりました。
今回も「丑久保健一の作品を初めて見る」と言う方がたくさんいらっしゃいました。知人、友人の間では共通認識になっている「一･０･∞のボール　海のピース」の１０８個のボールが今も太平洋の黒潮に乗って回遊し続けていることや、「立方体のつながり」が増殖して巨大化したこと、〈アートフォーラム谷中〉では次々と「円筒シリーズ」「あわい」のインスタレーション作品を発表してきたこと、などなど、その他作品にまつわるエピソードの数々が全く入っていないまっさらな状態の方に作品と対面していただけると、春季展を開催してよかったと思います。
第１回に初めて来られて、以来続けて来てくださる方に励まされて、続けていこうと思います。
今回都合が合わなかった方々を思い浮かべて、次回の企画に思いを馳せたりしています。
本当にありがとうございました。また来年の同じ時期に【第4回春季展】を開催する予定ですのでぜひお越しください。
春季展が終わる頃は梅雨も大詰め、梅雨が明けると猛暑の襲来！みなさまどうぞお元気でお過ごしください。
みなさまと丑久保作品がまたお会いできますよう！

【第3回春季展】展示の様子です。













「重力のまち」は作品の中にぐるっと回り込んでみていただきたかったのですが、展示室の広さが足りずに残念でした。

Vol.155











梅雨入りしてからずっと雨が続きました。
久しぶりに雲の薄くなった日、ボールをのぞいてみると双葉がごっそり芽生えていました。きのこも生えています。苔は雨が降っている時の方が美しいけれど、近年はそんなに苔も生えなくなりました。からからに乾ききって重さを感じられなくなっていたボールの小片はたっぷりと水分を含んで、握ったら水がしたたり落ちてきそうです。まるでスポンジのよう。



６月１０日は「ボール記念日」。黒潮に乗って太平洋を回遊している「海のピース」の１０８個のボール達はどれだけ水分を含んでいることだろうか。雨の日のボールよりもっともっと黒々としっとりと美しい姿が浮かびます。
いつも思い出されるのは、２７年前、波の上に置かれ、意気揚々と「行って来まーす！」と旅立っていった時の艶やかな木目のボール達の姿ですが。

【丑久保健一　アトリエ・ギャラリー　第3回春季展】は会期の半分を過ぎました。
今回〈平面作品〉を２点展示しました。丑久保健一は生前、〈平面作品〉をあまり発表していなかったので、初めて見るという方が多いです。



写真は2007年、さいたま市の柳沢画廊で平面作品だけの個展を開いた時の展示作品の一部です。今回は真ん中の作品を展示しています。



もう１点は「赤と黒のまつり」シリーズより。立体的に盛り上がった赤と黒がリズミカルです。自宅ギャラリーの玄関を入って階段を上ったところの壁に架かっているので、どうしても見上げる視点になってしまいます。足腰の痛くない方はどうぞ階段を上ってご覧ください。

【丑久保健一　アトリエ・ギャラリー】の展示作品は会期中に増えていくことがあります。「あの作品は展示していないのですか？」「あの作品に会いに来ました」などと言われると空間の狭さなど忘れて出してきてしまいます。
昨年11,12月に栃木県立美術館に出品していた〈楽器になる〉立体の「木によるドローイング」作品も今回途中から展示されています。作品をこすって思いがけない音が立ち上がるとどなたも笑顔になるので嬉しくなります。昨日は、九か月の赤ちゃんが、お姉ちゃんが音を奏でるたびにけらけらと笑うのでした。展示空間はとても素敵な音楽に満たされました。



木でできた携帯電話機を持った方がいらっしゃいました。軽くて持つ手に沿った丸みを帯びたかたちが視覚的にも心地よく、それを見た途端、「ソラマメのようなもの」が浮かびました。仕事場の方に置いてあったので早速持って来て記念写真を撮らせてもらいました。そのまま「ソラマメ」は展示室のほうに転がっています。